Läbi raskuste tähtede poole

Kui suures osas sama meeskonnaga on välja toodud erinevate nõudmistega lavastusi, siis ei oska ju kahtlustada, et ühtäkki mõni asi ei suju või kulud keskmisest rohkem aega, vaeva või raha või kõike korraga.

Viimase pooleteise nädala märksõna on LAVA, mis ei ole mitte kunagi varem olnud nii võimas, töö- ning materjalikukukas. Ehitamist on seganud vihm. Ei saa ju saagida, kui linnuses või kirikus on üritused. Oma suuruses kipub ta ka homsele Kukerpillide juubelikontserdile ette jääma, nii et päris lõpuni teha saab ta alles esmaspäeval enne proovi. Hea, kui juba valmis osi ei peaks hakkama lahti võtma, et tuurilava koos kõlaritornidega ära mahuks. Korraldajaga on kokkulepe, et enne ei hakka midagi lõhkuma, kui ikka tõesti selgub, et mõni trepp või kiil ette jääb. Mis tähendab, et ehitajad peavad võib-olla homme enne kukke ja koitu platsile minema.

Kui tavaliselt jääb puitu natuke üle, siis seekord tuli juurde tellida, kuigi eelnevalt oli olemas juba eelmiste aastatega võrreldes topeltkogus. Otse loomulikult sattus probleem ajale, mil heaks partneriks olnud puidufirmas on parasjagu kollektiivpuhkus. Õnneks on Läänemaal mõni veel ning eile jõudsid lisalauad ja prussid kohale.

Hiljuti otsisime siit- ja Facebooki kaudu bändineiu rolli inimest ning leidsime ka. Tuli täpselt üks vastus (ma juba mõtlesin, et terves maailmas pole nendeks päevadeks enam ühtegi vaba 20 aasta ringis naist). Ühesõnaga kõik oli korras, aga siis jäi esimene bändineiu põhjalikult haigeks ning võitleb siiamaani erakordselt kõrge palavikuga kulgenud ja visalt taganeva bronhiidiga. Kui teise neiu kuulutusele vastas täpselt üks inimene, siis ilmselt ei ole mõtet hakata teist korda kuulutama, tuleb lihtsalt terveks saada.

Tavalisest murerohkem on olnud ka reklaamikampaania planeerimine ning särkide tellimine. Kõik teavad, mida tegema peavad, ning aru ei saa, miks pea ei tea aeg-ajalt mida saba teeb, miks lihtsatele asjadele kulub imelikult palju aega ning energiat või tekivad totrad tehnilised probleemid.

Esimene suur läbimäng neljapäeval linnuses koos massistseenide tegelastega sai tehtud, kuigi lava alles poolik. Oleks ma lavastaja, oleksin ka pettunud. Esimene läbimäng linnuses on alati ka mõnusalt veniv, mil pealtvaataja ei saa ikka mitte midagi aru. Õnneks on enamik mängijaid pika vabaõhuetenduste, laulu- või tantsupeokogemusega ning pikk ja tühi oma stseeni ootamine lõõskavas päikeses kedagi maha ei murra.

Muidugi muutub murelikuks ka helitehnik, kui lisaks peamikrofonidega tegelastele tuleb võimendada ka mitmekümnepealine koor, kes lavalaudadel ringi trambib.

Aga ei ole lahendamatuid olukordi. Hea, kui probleemidega tuleb maadelda 1-3 nädalat enne esietendust, mitte 1-3 päeva. Ja pärast, kui kõik on tehtud, on nii pööraselt hea meel, et see leevendab kõik vaeva ja valu, tasub murede käes magenta ööd ning isegi ebanormaalselt suur telefoniarve saab ükskord makstud.

Täna ja homme on kostüümi-, laulu- ja liikumise proovid tubastes tingimustes.

Alates esmaspäevast ei oska paluda muud kui kuiva ilma.

Valge Daami Aken

Hakkame priipääsmeid loosima ehk blogimäng nr 1

Valgel Daamil on igas lavastuses oma nimi. Mõni neist on olnud kasutusel õige mitmes lavaversioonis, mõni vaid üksikus. Mis on Valge Daami tegelase nimi aastal 2012?

  • Maila
  • Epp
  • Maret
  • Katarina
  • Margaretha

Kõikide õigesti vastajate vahel, kelle vastus jõuab 27.07.12 kuni kella 17.00 meilile teater.randlane@gmail.com, loosime välja ühe võitja, kes saab kaks priipääset ühele etendusele vabalt valitud päeval vahemikus 3.-5.08.12.

Palun lisage vastuse juurde oma nimi ja telefoninumber.

Esimses võitja kuulutame välja 28.07 kell 12.00.

Saame tuttavaks: Eve Ormisson

Noore teatrikunstniku Eve Ormissoni portfoolio on aukartustäratavalt sisukas. EKA stsenograafiamagistrandi tehtud tööde hulgas on tantsu-, draama- ja ooperilavastused, lühifilmid, tänavaetendused, meelelahutusüritused ning grupi- ja isikunäitused. See väike ning esmapilgul äärmiselt tagasihoidliku mulje jättev naine liigutab veel mägesid ja eesriideid, seda ma teile ütlen.

–  Millal tegid otsuse, et sinu eriala on stsenograafia. Kas oled rahul?

Otsus õppida stsenograafiat tuli võrdlemisi hilja, kaheteistkümnenda klassi keskpaigas. Ühel päeval ärkasin üles, läksin Eesti Kunstiakadeemia kodulehele, leidsin sealt eriala nimega “stsenograafia” ja ostustasin, et see ongi see. Kummalisel kombel ei olnud ma tolle hetkeni endale selle eriala olamasolu teadvustanud. Praegu tundub, et olen teinud enda jaoks õige valiku.

– Nii noor ja kokkusurutud CV juba mitmel lehel. Kuidas sa oled nii palju jõudnud?

Sain üsna varakult aru, et ilma praktikata ei ole mõtet sellist eriala õppida. Pealegi mulle meeldib minu töö, sellepärast olen üritanud teha nii palju projekte, kui vähegi jaksan.

– Oled lisaks EKA-le õppinud Hollandis ja Moskvas. Kuidas meeldis?

Hollandis ja Moskvas õppimine olid kaks põhimõtteliselt erinevat kogemust, millest mõlemat pean äärmiselt väärtuslikuks.

Hollandisse sattusin keskkooliajal Rotary õpilasvahetuse programmi kaudu. See oli suurepärane võimalus end proovile panna, harukordne viis tutvuda ühe kultuuri ja keelega “seespoolt” – elasin ju kohalikes peredes.

Kui Hollandisse sattusin mõnevõrra juhuslikult (teades vaid, et tahan minna aastaks välismaale), siis Moskvasse läksin kindla eesmärgiga. Soovisin lähemalt tutvuda Dmitri Krõmovi loomingu ja töömeetoditega. Tallinna Linnateatri “Talveöö Unenäo” festival oli 2010. aastal pühendatud teatrikusntnikuna alustanud ja nüüdseks põhiliselt lavastajana (ning ka GITIS-e õppejõuna) töötava Krõmovi loomingule. Olin sellel festivalil vabatahtlik. Vaadanud ära kõik kavas olnud lavastused, võtsin julguse kokku ja küsisin Krõmovilt, kas võiksin tema juurde vahetusõpilaseks minna. Veidi hiljem saatsin talle oma portfoolio ja hakkasin vene keelt õppima.

Moskvas õppimise juures pole mul kahetseda midagi – või kui, siis ainult seda, et see aeg nii lühikeseks jäi.

– Kas sul on olnud hetki, mil tunned, et õpitud on küll, aga päris teatris tuleb ikka juurde või ümber õppida? Kas lavameistrid, kostümeerijad ja rekvisiitorid juba kardavad sind?

Sellest, et koolis õpitu ja reaalne töö teatris on teineteist täiendavad ja toetavad, aga siiski kaks erinevat asja, sain aru juba esimese kursuse lõpus suvisel praktikal olles. See on ka üks põhjuseid, miks ma olen kooli kõrvalt võimalikult palju projekte teinud – võtsin seda õppetöö lahutamatu ja hädavajaliku osana. Vajadus ennast täiendada ei kao ülikooli lõpetades kuhugi. Teater on elukestev õpe, sest iga projekt toob kaasa midagi uut, senitundmatud, mis julgustab end pidevalt arendama.

Ma tõesti loodan, et ükski lavameister, kostümeerija, rekvisiitor, ega keegi teine mind ei karda. Selline asi muudaks koostöö võimatuks.

– Kuidas sünnib hea lava- ja kostüümikujundus?

Eelkõige avatud ja loomingulises koostöös kõikide asjassepuutuvate inimestega. Minu jaoks on kogu etenduse sünni juures määravaks keskkond, mis tööprotsessi ümber luuakse. Hea stsenograafia ideaalne kasvulava on meeskond, kus toimub tihe mõttevahetus ning kus julgetakse unistada ja katsetada.

– Kas sul on enda kujundatud lava, kostüüme jms etenduses vaadates hea tunne või tahaks alati veel midagi ümber teha?

Alati võiks midagi paremini teha, aga üldiselt ma tagantjärele ei muretse. Annan endale aru, et mida rohkem kogemusi koguneb, seda paremini suudan enda nägemusi ja ideid reaalsuses teostada. Küll aga kipun etenduste valmimise protsesse ja tulemusi omavahel selles mõttes võrdlema, et mida olen eelmistest uude kaasa võtnud. Kui olen uues projektis eelmiste kogemuste põhjal midagi paremini teinud, kuhugi edasi arenenud, olen õnnelik.

–  Kas sa teatris käies saad ka teatrietendust kul tervikut nautida või hakkab nn professionaalne kretinism segama?

Olenevalt etendusest  reageerin publikuna erinevalt. Enamasti siiski – kasvõi korraks – võtan hetke “professionaalsele kretinismile”. (Minu jaoks) heade etenduste puhul on sellised kõrvalepõiked väga lühikesed, kõige paremate puhul sellist hetke ei tekigi. Harvadel õnnelikel juhtudel paneb laval toimuv mind end täielikult unustama.

– Kohustuslik küsimus: kas sul vaba aega on ja kui jah, siis mida sa sellega peale hakkad?

Tahaksin öelda, et vabal ajal katsun reisida, kuid viimasel ajal on kõik sõidud olnud teatriga seotud – asjalikud ja poolasjalikud käigud – aga nii mulle meeldibki.

Annan sellele küsimusele igas mõttes standartse vastuse, mis peidab endas siiski palju erilist – lähedased. Sõpradel ja perel on tähtis osa minu elus ning kiiretel tööperioodidel tunnen kõige rohkem puudust just kallite inimestega koosveedetud hetkedest. Lõõgastuda meeldib mulle looduses jalutades ja joogat tehes.

Reedese rõõmukirsi koogile paneb Popidioti Friday’s Revenge. Muidugi mitte asjata, sest Evel oli sellega asja.

Ja veel üks link kunsti juurde.

Küsis Valge Daami Aken.

Saame tuttavaks: Myrakas

Kuigi nime “Myrakas” võiks vabalt kanda ka väga väike ja õbluke naine, pole Üllar Priks seda mitte. Tema on ikka päriselt suur mees suure südamega, kel on korraga päris mitu asja ajada. Ugala teatri heliala juhataja kirjutab muusikat ja mitte ainult tellimuse peale, peab väikest stuudiot, armastab hästi süüa teha ning jagab köögikogemusi teistele. Pole küll seni õnne olnud Myraka kokaloomingut proovida, kuid usun, et ta suudab ka saapatalla korralikuks suutäieks marineerida. Head suhted on Myrakal mitte ainult liha, vaid ka kirjamuusaga, sest isegi napimast napimale tööküsimusele vastab ta nii mahlaselt, et töö läheb edasi koos vilega. Sügisel peaks ilmuma Myraka lasteraamat, hakake riiulisse ruumi tegema.

Valge Daami Aken esitas “Mängime Valget Daami” muusika autorile mõned küsimused.

– Millal sai helimehest helilooja? Või oli vastupidi?

Ikka vastupidi. Helilooja sai minust juba siis, kui pätakana isa akordioni pikali jooksin. Tegelikult tegin oma esimese bändi 4. klassis ja selleks ajaks olin ka hunniku kolelugusid peast välja meelitanud. Nupukeeramise juurde sattusin Viljandi Kultuuriakadeemias õppides. Eks pillimehel ole ikka vaja esinemistel oma kola üles panna, kui just Rolling Stones pole. Hiljem töötasin mõnda aega Eesti Meelelahutuse Agentuuris produtsendina, sealt edasi jõudsingi Ugalasse.
– Muusikamaailmas on palju iseõppinud pillimehi ning autoreid. Mõned noored uhkeldavad koguni, et liigsed teadmised hakkavat loomingut kammitsema. Helimehi on ka igasuguseid: mõned ei ole päevagi muusikat õppinud, aga “keeravad” alati olemasolevast parima välja. Ütle nüüd otse, kas sa nooti tunned või tegutsed tunde järgi?
Einoh, noodi ma tunnen ikka ära kui ta tänaval vastu astub ja ilusti teretab. Mul läheb tema lugemine lihtsalt maru vaevaliselt. Popmuusikas saab üldiselt kuulmisega hakkama. Kui “Limpa” etenduse noodiraamatut tegin, olin ikka püsti hädas. Appi tulid MIDI ja lahke härra Peeter Konovalov*. Aga mis puudutab heli keeramist, siis seal on ikka kõige tähtsam kõrv ja sisemine tunnetus. On hunnik helimehi, kes võivad sulle rääkida tundide viisi sagedustest ja popimatest tehnikavidinatest, aga helipildi keeravad talumatult koleda.
– Milline näeb välja heliala juhataja tavaline päev teatris? 
On kahte põhilist liiki perioodid – etenduste ja prooviperiood. Esimese ajal magab helimees keskmisest kauem, siis tegeleb majas kõigega alates juhtmete tinutamisest kuni raskete kõlarite tassimiseni punktist A punkti B. Õhtupoolikul hakkab etendust ette valmistama, tund enne algust peab olema kõik üleval ja kontrollitud. Siis tehakse kunsti ning hea õnne korral juhtub teatriime. Prooviperioodid on hullemad. Siis istub helimees oma pimedas mustas kastis päevi ja öid, jookseb lava vahet kah. Kui ta vahepeal koju läheb, siis ei tea, kas on õhtu või hommik või mis päev üleüldse on. Mina teen kõike seda ja valvan, et kaks minu ametivenda samuti toimiksid. Pluss varustan, vastutan ning püüan bürokraatlike õudusetega hakkama saada.
– Kuidas juhtus, et kutselises teatris pääses kulissidetagune käsitööline äkki eesliinile ehk kunstitegijaks? Kuidas publik/kriitika su tehtud muusikalise kujunduse seni vastu on võtnud? 
Noh, eks kunstiinimestel ole ju kah silmad peas. Teati, et olen kogu elu muusika sees kasvanud, Priit Võigemastiga tegime “Püfflit” (Ugala teatri ansambel, VDA märkus), sooloplaat ilmus jne. Siis pakutigi “Limpat ja mereröövleid” teha. Ma ei saanud sellist võimalust kasutamata jätta. Lastele on kihvt muusikat luua, Kivirähu raamat on ka täiesti super. Muide, meil on Andrusega ühel päeval sünnipäev. Usun, et publikule “Limpa” meeldis, see oli päris pikalt mängukavas ja reisis mööda Eestit kõvasti ringi. Õnneks ma tollel tükil ise heli ei keeranud, see oli mu paarimehele paras pähkel. Tammearu lavastatud “Jürkale” tegin ka muusika, aga tolle etenduse aeg jäi lühikeseks. Siis olid teatris keerulised ajad.
– Kohustuslik küsimus: on sul muusikamaailmas eeskujusid-lemmikuid? Milline oli su lapsepõlve esimene lemmiklaul? Milline muusika võiks olemata olla?
Maailmas on meeletus koguses muusikat, mis mulle korda läheb. Ma ei saa öelda, et keegi oleks lemmik. On asju, mis on minu jaoks lihtsalt märgilise tähendusega. Lapsepõlvest on nendeks näiteks kaks nii erinevat artisti nagu Aerosmith ja Vello Orumets. Viimati liigutas mind väga sügavalt oma live’iga noor eesti punt Nevesis. Olemata võiks olla muusika, mida tehakse meeleheitliku sooviga teistele meeldida ja mis ei kanna endas mingit sisemist emotsiooni ega loomise tungi tema valmistaja poolt.
– Miks sa mootorrattaga sõidad?
Sellega on nii, et ma kunagi noorena sõitsin vana IZ-iga vastu naabri aeda. Enda sõitsin katki ja ratta sõitsin katki. Kui selle peale tahtmine üle ei läinud, siis järelikult peab sõitma! Sõit aitab argisest jamast vabaneda  ja põhjalikult akusid laadida. Ma ei vaja suuri seltskondi ega motokokkutulekuid. Isegi sihtkohta mitte. Suvel istungi aeg-ajalt lihtsalt tsikli selga, laon matkanodi peale ja lähen liikvele.
– Nähes sotsiaalreklaami “märka mootorratturit”, tekkis esimesena vastulause, et mootorratturid võiks ise teisi liiklejaid, liiklusmärke ning -reegleid märgata. Kas sina sõidad korralikult? 
Mina sõidan väga korralikult, ei ületa kunagi kiirust ega näita ülbetele juhtidele keskmist sõrme. JALAKÄIJATEL LASEN ALATI VÖÖTRAJAL TEED ÜLETADA. (Myrakas palus selle trükitähtedega kirjutada, VDA.)
– Kirjutad Naistelehe Nipiraamatule kolumne ning pead toidublogi. Kas su enda naine su kõrvale kööki ära mahub või peaksid kõik Valge Daami naistegijad ja -lugejad kadeduseks siniseks minema nagu külma saanud kartulid?
Ega see toidublogi nüüd nii väga toidublogi polegi, ma jahun seal rohkem maast ja ilmast. Aga see on tõsi, et ma armastan köögis väga jahmerdada, hea toit meeldib mulle samuti. Vahel läheb untsu ka, selle vaikin maha. Muti – nii ma kutsun oma naist – on oivaline kokk. Arvan, et köögis on meil koormus umbes pooleks jaotatud. Aga kui üks parajasti kokkab, siis teine oma nina sinna ei topi, see on raudreegel. Püüan oma katsetustega järjest taset tõsta, nii et varsti avan pubi “Podagra”, kus valmistatakse peamiselt liha ja seda tellija silme all. Eks näis, kuidas õnnestub.
– Kuidas sa Valge Daami meeskonda sattusid?
Valge Daami juurde tõi mind lavastaja Erki Aule. Ta lavastas Ugalas “Rabajaid“ ja käis minu kodustuudios reklaame sisse lugemas. Keldris kommertstekstide vahel sellised kõrgemad mõtted lendu lastigi. Sellesmõttes minu eriline tänu “Ultramaxi lazer-blazer 2.0 mugavale superchopper-tolmuimejale“ või midagi sellist.
Järgmised küsimused võib jätta julgelt kommentaarikasti sisse või küsida otse temalt endalt. Vaata Myraka kodulehte, loe toidublogi ning kuula muusikat.
———
* Peeter Konovalovi looming kõlas Kaarel Kilveti lavastuses “Legend Haapsalu Valgest Daamist” (2001-2002). Äärmiselt hästi lauldav, meeldejääv, tüki sisse sobiv muusika, ta ise tugev lauluõpetaja, igatpidi ütlemata meeldiv koostöö! Peab ütlema, et Viljandis on teatrimuusikutel ikka viljakad tingimused, väga hästi tuleb välja.

Esimene lugemisproov tehtud

Eilsel esimesel lugemisel läbiti tekst plaanipäraselt ehk otsast lõpuni. Olnud tore ja toimekas. Edasi jätuvad proovid stseenide kaupa, terve etenduse seltskond kohtub omavahel juuli lõpus, aga siis juba põhjalikult.

Ootame oma ridadesse veel (laulvaid) näitlejaid alates vanemast koolieast. Proovid alates 26. juulist. Huvilistel palume endast teada anda 15. juuliks e-posti teel teater.randlane@gmail.com. Pange kirja nimi, telefon, e-mail ning kes varem pole kaasa teinud, lisage paar rida varasema näitlemis- ja/või laulukogemuse kohta ning kui teate, märkige ära ka häälerühm.